Ma collection est guidée par l’exploration de l'artisanat contemporain à travers différentes références historiques. Pour mon travail de collection, j’ai souhaité aborder un sujet qui me tenait particulièrement à cœur, c’est à travers l’univers des Celtes que mes choix esthétiques ses sont tournés, tout d’abord dans les motifs ancestraux, mais également dans l’esthétique religieuse ainsi que dans l’apparence des guerriers. Mon point de pivot est le tartan, utilisé tout d’abord par les Celtes à travers le kilt cette pièce de vêtements et ce motif mon permis de me guider dans mon design. Le tartan omniprésent dans ma collection est ma signature, j’ai souhaité approfondir mon ancrage dans la culture celte qui fait partie de moi en créant mon tartan et en le faisant tissé en écosse dans les règles de l’art pour venir renforcer mon univers créatif. Le troisième axe qui a guidé ma collection est l’esthétique punk, j’ai voulu travailler avec celle-ci pour amener une touche plus contemporaine en mixant celle-ci avec mes références plus historiques, c’est par le choix des couleurs, matières formes, détails ou encore dans le choix de mes mannequins, qui, pour moi reflétait le mouvement androgyne qui s’est développé pendant le mouvement punk. Mes pièces ont été guidées par des vêtements classiques tels que la chemise, le trench, le kilt ou encore le jean. C’est à travers les détails de construction de ces pièces que j’ai développées les coupes et le design de mes pièces en gardant en tête l’esthétique punk ainsi que le travail plus artisanal que l’on retrouve dans la culture celte. Le métal, est lui aussi une partie importante de mon travail, j’ai choisi de le travailler de manière que celui-ci devienne souple pour venir le mouler aisément sur le corps, ceci me permet de réinterpréter l’armure en la rendant dangereuse et fragile à la fois.